写真でもビデオでも、
「どのレンズで撮るのが正解？」
と悩む瞬間は必ずあります。

でも実際の現場では、
レンズ選びは技術というより判断力に近い ものです。
正解は1つではなく、
「何を見せたいか」「どこで撮るか」で変わるからです。

この記事では、僕が実際の現場で使っている
レンズ選びの判断基準と、迷ったときの即決ポイント をまとめます。

まずは見せたいものを決める

レンズ選びの第一歩は、
“何を中心に見せたいか” を先に決めること です。

• 全体の雰囲気を見せたいのか
• 被写体を大きく見せたいのか
• 背景を入れてストーリーを作りたいのか
• それとも背景をぼかして人物だけを強調したいのか

この方向性が決まれば、ほぼレンズは決まります。

雰囲気を見せたい

→ 広角〜標準（24mm〜35mm）

被写体を強調したい

→ 標準〜中望遠（50mm〜85mm）

背景を大きくぼかしたい

→ 中望遠以上（85mm〜135mm）

レンズの焦点距離は「どれくらい写すか」ではなく、
何を見せたいかから逆算する と迷いが減ります。

現場で最も使う3つの焦点距離

レンズはたくさんありますが、
実際に現場でよく使う焦点距離は多くありません。

僕が現場で最も使用するのはこの3つです。

24mm

・背景や空間を入れたいときに便利
・集合写真、部屋撮り、ロケ先の雰囲気撮影向け
・動画の歩き撮りや広いシーンにも相性が良い

50mm

・人の目に近い画角で自然
・ポートレートや商品撮影で使いやすい
・動画でも違和感のない距離感が作れる

85mm

・ボケがきれいで人物が際立つ
・ポートレートの定番
・動線を確保しながら撮りたいときにも便利

この3つの焦点距離が理解できると、
場所がどこでも 「最適なレンズ」を瞬時に決められる ようになります。

ズームか単焦点かは現場の状況で決める

どちらが偉い・上手いという話ではなく、
現場に合った方を使うだけ です。

ズームレンズが向いている現場

• 動きが読めない
• 引けない場所（狭い室内）
• イベントのように立ち位置を変えられない
• とにかく効率優先

例）
24-70mm、70-200mm など
「この2本で全部いける」現場が本当に多いです。

単焦点レンズが向いている現場

• 被写体をきれいに写したい
• 背景をぼかして雰囲気を作りたい
• 光が弱い（F1.8〜1.4が役立つ）
• 作品性を重視する撮影

単焦点は画がきれいですが、
現場で“動きのある撮影”だと扱いにくいこともあります。

写真とビデオではレンズ選びの基準が少し違う

同じレンズでも、使い方は写真と動画で変わります。

写真

• ボケを強く使いやすい
• 明るい単焦点が活躍する
• 85mm以上の望遠もよく使う

ビデオ

• あまりボケすぎると見にくい
• 被写体と背景の関係が大事
• 広めのレンズ（24mm〜35mm）が主力
• 動線をとれるズームのほうが実用的

動画は観やすさが最重要 なので、
写真ほど極端なボケや望遠は使いにくいです。

現場カメラマンのレンズ選び即決テンプレ

レンズで迷ったときは、
僕はいつも以下の3ステップで瞬時に決めています。

① 何を主役にしたい？
② どれくらい背景を入れたい？
③ 今の立ち位置から撮りやすい距離は？

この3つを考えれば、
レンズ選びで迷う時間が一気に減ります。

よくある現場別のレンズ選び例

実際の撮影現場では、以下のように判断しています。

屋外ポートレート

→ 85mm
（背景の整理がしやすいため）

室内の人物撮影

→ 35mm or 50mm
（狭いので少し広めがちょうどいい）

イベント撮影（写真）

→ 24-70mm
（動きに対応するため）

ダンスやステージ（ビデオ）

→ 24-105mm or 70-200mm
（位置を変えられないのでズーム必須）

商品・物撮り

→ 50mm or 100mmマクロ
（形が崩れず写る）

こうして見ると、
レンズ選びには現場の状況が大きく関わっている のが分かると思います。

まとめ：レンズ選びは正解より目的で決まる

レンズ選びに悩む人ほど、
「どのレンズが正しいのか？」
という考え方になりがちです。

でも実際は、

• 何を見せたいか
• どこで撮るか
• 動きがあるかないか
• 写真かビデオか
• 被写体との距離感

これらの目的が決まれば、
レンズの選択肢は自然と絞られていきます。

レンズは道具ですが、
選び方ひとつで写真も映像もガラッと変わる ので、
ぜひこの記事を、現場で即決するための参考にしてみてください。